Mirandolina

A quasi trecento anni dalla sua prima rappresentazione a Venezia, La locandiera di Carlo Goldoni è ancora tra i capolavori più noti e rappresentati del repertorio italiano. E se l’autore asserisce, nelle sue avvertenze al lettore, di voler fare della sua protagonista, Mirandolina, l’esempio della “barbara crudeltà” e dell’“ingiurioso disprezzo” delle donne che si burlano dell’amore degli uomini, l’effetto che sortisce La locandiera è quello di un’esaltazione sincera dell’intelligenza femminile. Ma soprattutto la vicenda, essendo presente nelle opere dell’autore veneziano il concetto di rivalutazione della donna come figura ispirata e consapevole delle proprie scelte, è animata dallo smottamento di dinamiche di classe e relazioni sociali che risultano quantomai attuali. Nella commedia emerge chiaro il concetto illuminista di autodeterminazione dell'individuo, particolarmente significativo proprio perché portato avanti da un personaggio femminile, che nel testo di Marina Carr troverà nuove inedite aderenze con il presente.

Mirandolina, il testo della drammaturga irlandese Marina Carr ispirato al capolavoro goldoniano La locandiera, esamina la vita di una giovane donna smarrita e degli ammiratori e predatori che la circondano. In questo clima, le giovani donne non sono mai state così in pericolo o in balia delle bugie che vengono loro propinate su ogni aspetto del loro essere. Questa è una pièce sulla paura, la paura femminile, e sul prezzo che viene estorto a queste ragazze smarrite che osano reagire.

Le connessioni tra epoche (il ‘700 goldoniano e il presente) e culture (quella italiana e quella irlandese) crea ulteriori agganci e chiavi di lettura all’interno di una scrittura potente e asciutta, che indaga senza lasciare scampo negli abissi dell’animo umano.